Главная > Коллекция > Живопись > Эрдели А.М.

Авторы

ЖИВОПИСЬ

А Б В Г Д Е Ё Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Э Ю Я
A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z



Эрдели А.М.


1891-1955

 

Адальберт Михайлович Эрдели (фамилия отца Грыць) родился 25 мая 1891 года в селе Загатье, Закарпатской области в многодетной семье сельского учителя. Учитывая тогдашнюю политику венгерского правительства, семья была вынуждена взять фамилию Эрдели, чтобы дать детям возможность учиться в местных учебных заведениях. Начальное образование будущий мастер получил в Мукачевской гимназии, после чего продолжил обучение в учительской гимназии города Сигот и Венгерском королевском институте. В 1911 – 1915 годах он учился в Будапештской академии искусств, где преподавателями по специальности были такие известные и узнаваемые в художественном мире фигуры, как: И.Ревес, К.Ференци, А.Ивани-Грюнвальд, Т.Земплени.

После окончания академии Эрдели вернулся в Мукачево, где занимался педагогической деятельностью в местных учебных заведениях.

Однако, не удовлетворившись преподавательской работой, стремясь к глубоким знаниям и расширению собственного художественному опыта, Эрдели в 1922 году поехал в Мюнхен. Здесь он увлекательно изучал сокровища Пинакотеки и Дрезденской галереи, лучшие достижения мюнхенской школы. Одновременно с этим работал в студии Франке, выполняя портреты известных личностей Мюнхена. В 1923 году с помощью главного редактора одной из баварских газет он организовал выставку своих произведений в одном из крупнейших выставочных центров Европы – «Стеклянном дворце». Это событие принесло Эрдели широкое признание и сделало известным художником-портретистом.

Через четыре года Эрдели снова вернулся в Закарпатье, много работал и путешествовал, экспонировался на многих престижных и международных выставках.

В 1927 году он вместе со своим другом Иосифом Бокшаем основал Публичную школу живописи, которая впоследствии станет основой «Закарпатской школы живописи».

В 1929 году Адальберт Эрдели поехал на юг Франции, где плодотворно работал в художественной колонии Гаржилес. В Париже он познакомился с новейшими колористическими и пластическими достижениями французских художников. Об этих временах мастер говорил: «В каждой стране искусство имеет свои течения и представителей (художников), которые ведут за собой новое поколение. В Париже такими представителями являются: фигуративного преувеличения – ван Донген; размаха – Вламинк; вибрирующего колорита – Дюфи; нежно-бледных блесков серости – Утрилло; синтетического равновесия серо-бурых тонов – Модильяни; силы линий – Фудзита, и типичного нового классицизма – Дерен».   

В 1930 году в Париже прошла выставка художников, работавших в Гаржилеси. Самыми заметными произведениями были названы картины Эрдели, в следующем году успешно выставленные в Брюсселе.

Судьба художника, который в тревожные годы перед Второй мировой войной мог остаться за границей, но все же вернулся на родину, в дальнейшем сложилась трагически. Во времена венгерской оккупации закарпатских земель его искусство в новых политических условиях стало неактуальным. Не принесло желаемых изменений и вхождение края в состав Советского Союза. После нескольких лет более-менее свободного развития в конце 1940-х годов. тоталитарная система начала активное наступление на «чистое» искусство. 21 марта 1949 года на собрании интеллигенции Эрдели обвинили в «формализме» и «буржуазном эстетизме», через которые он якобы пытался распространять буржуазную культуру.

После этого его постепенно отстранили от всех должностей, а потом и вовсе отправили на пенсию. Выдающегося художника, который своими картинами покорил Мюнхен, Париж, Брюссель, Прагу оттеснили на задворки тогдашнего «передового» искусства, унизили и забыли. Умер Эрдели в возрасте 64 лет (19 сентября 1955 года), так и не реализовав в полной мере свой огромный потенциал.

Среди его учеников есть такие известные художники как - А. Коцка, А. Борецкий, Е. Контратович, С. Шолтес, Е. Кремницкая и другие.

С 25 мая по 25 июня 2011 года и с 20 сентября по 20 октября 2018 года в галерее НЮ АРТ состоялись персональные выставки Адальберта Эрдели. Были выпущены альбомы:

Адальберт Ерделі. Твори із приватних збірок: каталог виставки. Київський музей російського мистецтва / упоряд. Білоусов М.П., Вакуленко Ю.Є. - Київ, 2006. - 51 с.

Адальберт Эрдели. Стеклянный дворец среди соломенных крыш / состав. Марценюк С. - Киев: ООО Галерея НЮ АРТ, 2011. - 112 с.

 

 

 

Эрдели А.М.

Портрет неизвестной

1927 г.

Эрдели А.М.

Замок. Словакия.Красная горка.

1930 г.

Эрдели А.М.

Натюрморт со статуэткой

кон.1940х-нач. 50-х

Эрдели А.М.

Натюрморт с лимонами

1955 г.

Эрдели А.М.

Обнаженная натурщица

1914 г.

Эрдели А.М.

Аллея в парке

Эрдели А.М.

Церковь

1928 г.

Эрдели А.М.

Женский портрет

1912 г.

Эрдели А.М.

Обнаженный натурщик

1915 г.

Эрдели А.М.

Сидящая натурщица

1913 г.

Эрдели А.М.

Пейзаж с домами

1930 г.

Эрдели А.М.

Дорога вдоль речки

1940 г.


1 | 2 | 3 | 4 |

В раздел Коллекция попадают все произведения искусства, которые принимали участие в выставках и аукционах. Присутствие произведения искусства в данном разделе не говорит о факте его наличия в галерее.

Украинская и русская живопись подарили мировой культуре гениальные полотна романтического и реалистического направления. Особое место в этом величайшем достоянии занимает пейзажная лирика, достигшая своих ярчайших вершин в первой половине ХІХ века. В это время пейзаж определился основным жанром русской и украинской живописи, выражая не только нежные чувства и возвышенные идеи, но и философски откликаясь на социальные проблемы и показывая восприятие мира в целом. Пейзажная тематика, по образному сравнению критиков, стала визуальной поэзией в красках и штрихах, живым диалогом автора и зрителя. Мотивы природы были настолько связаны с вопросами жизни обычных людей, что в пейзаже начали проявляться черты национального характера, надежды и страдания простого народа. В конце ХІХ – начале ХХ веков, сохраняя заложенные традиции, русская живопись еще больше проникается философией и историей. Кто не знает сегодня шедевры таких мастеров, как Шишкин, Айвазовский, Саврасов, Васнецов и т.д.? Их полотна вошли в ведущие картинные галереи мира, став эталонов для многих поколений и школ художников. И хотя на смену одухотворенным пейзажам скоро пришел самый обыденный реализм под названием советская живопись, вечные ценности человека не потеряли своего места в искусстве – просто их выражение стало более «земным». В авторитетных коллекциях, в т.ч. и Третьяковской галерее, советская живопись по достоинству занимает такое же почетное место, как собрания других эпох. Художественная галерея НЮ АРТ приглашает вас посетить аукционы и выставки картин ХІХ – ХХІ веков. Наша коллекция объединяет работы более 300 украинских и русских художников, выполненные в различных жанрах, направлениях и стилях. Жемчужиной нашей галереи без преувеличения является украинская живопись Закарпатья: полотна таких именитых мастеров, как Юрий Герц, Адальберт Эрдели, Иосиф Бокшай, Андрей Коцка, Федор Манайло и т.д. По оценкам авторитетнейших критиков и антикваров, художественное достояние Закарпатья в таком количестве не представлено больше ни в одном салоне или музее нашей страны. Рассматривая эти шедевры национального искусства, культурологи отмечают уникальные техники закарпатских художников, нетипичные мазки и новаторские сочетания красок. Все это делает коллекцию НЮ АРТ настоящей сокровищницей украинской живописи, и мы с огромной радостью открываем перед вами все богатства нашей галереи!

 

© Copyright NU ART. 2013