Главная > Коллекция > Живопись > Аксинин А.Д.

Авторы

ЖИВОПИСЬ

А Б В Г Д Е Ё Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Э Ю Я
A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z



Аксинин А.Д.


1949-1985

Александр Дмитриевич Аксинин (2 октября 1949, Львов — 3 мая 1985, Львовская область) — известный украинский художник-график, живший и работавший во Львове. Высочайшая техника офорта, скрупулёзная проработка деталей и визуально-интеллектуальная компонента снискали ему имя «львовского Дюрера». Художника также называли «Пиранези XX века» за его драматичные и досконально выстроенные конструкции. Родился в семье военного картографа. В 1967—1972 годах Александр учился в

Украинском полиграфическом институте им. Ивана Федорова по специальности «Графика». В 1974-77 годах Аксинин работал художником-дизайнером в художественном отделе проектно-конструкторского бюро министерства легкой промышленности. В 1977 году он оставляет официальную службу и занимается исключительно собственным творчеством как свободный художник. Аксинин был хорошо знаком с андеграундом Москвы и Ленинграда — художниками, искусствоведами, поэтами, которые творили за пределами официально искусства, в частности, с Дмитрием Приговым, Виктором Кривулиным, Ильёй Кабаковым, Оскаром Рабином, Эдуардом Гороховским, Генрихом Сапгиром. 3 мая 1985 года, возвращаясь из Таллинна, Александр Аксинин погиб в авиакатастрофе над Золочевым, недалеко от Львова. За свою короткую жизнь Аксинин создал 343 офорта (включая 3 неоконченных) и около 200 нетиражных колорированных офортов и графических работ акварелью и смешанной техники (гуашь, китайская тушь, типографская краска). Известны также его четыре живописные работы. Цвет в работах художника (колорированные офорты и работы смешанной техники) служит графическим, а не живописным целям. 27 томов дневников художника 1965—1985 годов включают более 200 проработанных для офортов эскизов и большое количество рисунков-идей, которых хватило бы на многие годы творческой деятельности. За пределами СССР имя Аксинина стало широко известным в конце 1970-х годов, когда его офорты были награждены Почётной медалью на международной биеннале «Малые формы графики» в Лодзи (1979 и 1985), а в 1981 году экслибрис для Любинского бенедиктинского монастыря был признан лучшим на конкурсе, посвящённом 1500-летнему юбилею святого Бенедикта. С 2015 года офорты серии «Босхиана» выставлены в постоянной экспозиции Арт-центра Иеронима Босха, г. Хертоненбос, Нидерланды.

Аксинин А.Д.

Лик Будды

1984 г.


1 |

В раздел коллекция попадают все произведения искусства, которые принимальи участие в выставках и аукционах. Присутствие произведения искусства в данном разделе не говорит о факте его наличия в галерее.

Украинская и русская живопись подарили мировой культуре гениальные полотна романтического и реалистического направления. Особое место в этом величайшем достоянии занимает пейзажная лирика, достигшая своих ярчайших вершин в первой половине ХІХ века. В это время пейзаж определился основным жанром русской и украинской живописи, выражая не только нежные чувства и возвышенные идеи, но и философски откликаясь на социальные проблемы и показывая восприятие мира в целом. Пейзажная тематика, по образному сравнению критиков, стала визуальной поэзией в красках и штрихах, живым диалогом автора и зрителя. Мотивы природы были настолько связаны с вопросами жизни обычных людей, что в пейзаже начали проявляться черты национального характера, надежды и страдания простого народа. В конце ХІХ – начале ХХ веков, сохраняя заложенные традиции, русская живопись еще больше проникается философией и историей. Кто не знает сегодня шедевры таких мастеров, как Шишкин, Айвазовский, Саврасов, Васнецов и т.д.? Их полотна вошли в ведущие картинные галереи мира, став эталонов для многих поколений и школ художников. И хотя на смену одухотворенным пейзажам скоро пришел самый обыденный реализм под названием советская живопись, вечные ценности человека не потеряли своего места в искусстве – просто их выражение стало более «земным». В авторитетных коллекциях, в т.ч. и Третьяковской галерее, советская живопись по достоинству занимает такое же почетное место, как собрания других эпох. Художественная галерея НЮ АРТ приглашает вас посетить аукционы и выставки картин ХІХ – ХХІ веков. Наша коллекция объединяет работы более 300 украинских и русских художников, выполненные в различных жанрах, направлениях и стилях. Жемчужиной нашей галереи без преувеличения является украинская живопись Закарпатья: полотна таких именитых мастеров, как Юрий Герц, Адальберт Эрдели, Иосиф Бокшай, Андрей Коцка, Федор Манайло и т.д. По оценкам авторитетнейших критиков и антикваров, художественное достояние Закарпатья в таком количестве не представлено больше ни в одном салоне или музее нашей страны. Рассматривая эти шедевры национального искусства, культурологи отмечают уникальные техники закарпатских художников, нетипичные мазки и новаторские сочетания красок. Все это делает коллекцию НЮ АРТ настоящей сокровищницей украинской живописи, и мы с огромной радостью открываем перед вами все богатства нашей галереи!

 

© Copyright NU ART. 2013